Moefotograafia varustuse nimekiri

Selle sarja eelmistes artiklites rääkisime moefotograafidega Nina Zimolong, Ian Hippolyte ja Emmanuel Oyeleke moefotograafia demokratiseerimisest ja uurisime, kuidas nad selles valdkonnas karjääri loovad. Siin süveneme kaameratesse ja objektiividesse, mis aitavad neil fotograafidel oma moesisu ellu äratada, ning otsime nende arusaamu sellest, kuidas nad oma modellidega suhtlevad ja eduka moefotosessiooni tagavad.

Nina alustas oma teekonda Canon EOS 5D Mark II kaameraga, millele oli lisatud „nifty fifty” (EF 50 mm) objektiiv. Tänapäeva peeglita vasteks võiks olla täiskaaderkaamera EOS R6 Mark II koos RF 50mm F1.8 STM objektiiviga. Aja jooksul kogus ta raha Canoni 70-200 mm objektiivi jaoks, millest sai enamiku tema tööde valikuobjekt. Tänapäeva vaste on RF 70-200mm F2.8L IS USM, mis on üks Canoni professionaalsete f/2.8 suumobjektiivide „kolmikust”.

„Armusin 70–200 mm objektiivi tõeliselt. Ma arvan, et see ongi mu edu saladus. Asi pole selles, mida silm näeb, ja see mulle selle juures meeldibki.“

Tema praegune lemmikkaamera on peeglita EOS R5 Mark II koos RF 85mm F1.2L USM objektiiviga. Siiski ütleb ta: „Täna alustavale inimesele soovitaksin EOS R8 või EOS R7 – mõlemad on kerged ja taskukohased peeglita valikud, millel on tugev jõudlus nii fotode kui ka videote jäädvustamisel. Kui eelistate sisu loomist või hübriidfotograafiat, on EOS R6 Mark II uskumatult mitmekülgne objektiiv – kiire, intuitiivne ja suurepärane ka hämaras valguses.“

Objektiivide osas soovitab Nina Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM kui „mitmekülgset valikut. See on terav, kiire ja katab piisavalt laia ulatuse portreede, moe, dokumentaalfilmide ja kaadritaguse sisu jäädvustamiseks.“ Kui teil on piiratud eelarve, on RF 28-70 F2.8 IS STM suurepärane valik. RF 35mm F1.8 MACRO IS STM on ilus kompaktne fiksobjektiiv, ilusa bokeh teravate detailidega, mis sobib suurepäraselt nii fotode kui ka käeshoitava video jaoks.

Iani esimene kaamera oli Canon EOS 600D, mis tema sõnul oli "tõeliselt algajasõbralik" – ta leidis selle kasulikuks eelkõige tänu selletäielikult pööratavale LCD-ekraanile. Peegliteta kaamera tänapäevane vaste on midagi Canon EOS R10 sarnast, kuid karjääri edenedes muutis üleminek EOS R5-le "muutis täielikult mängu" tema jaoks, tänuautofookuse võimalustele.

„Ma arvan, et kellelegi, kes alles alustab, oleks EOS R10 suurepärane valik. See on väike, kerge ja suudab jäädvustada nii kvaliteetseid fotosid kui ka 4K videot, seega sobib see ideaalselt hübriidfotograafia ja ka sisu loomiseks."

Objektiivide osas soovitab Ian alustada Canon RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STM komplektobjektiiviga, kuid „kaaluks ka RF 35mm F1.8 MACRO IS STM fiksobjektiivi lisamist oma komplekti, mis sobiks suurepäraselt hämaras valguses pildistamiseks ja mängimiseksteravussügavusega."

Emmanuel ütleb, et üks esimesi kaameraid, mida ta professionaalselt kasutas, oli Canon EOS 60D. „See oli kerge, taskukohane ja töökindel.“ Nüüd kasutab ta EOS R5 Mark II, mida ta nimetab „peeglita kaameraks nii fotode kui ka videote jäädvustamiseks kõrgeimal tasemel“, koos objektiividega RF 50mm F1.2L USM ja RF 85mm F1.2L USM.

Kõigile, kes tänapäeval fotograafia ja videote alal alustavad ja kelle eesmärk on töötada professionaalselt nii fotograafia kui ka video alal, soovitab ta EOS R6 Mark II kui „ideaalset universaalkaamerat – 24 MP fotod, võimas 4K videojõudlus ja suurepärane hämaras valguses pildistamine. See sobib suurepäraselt ürituste, portreede, kaadritaguste jäädvustamiseks ja sisu loomiseks. Kasutan seda kogu oma videosisu jaoks.“

Hübriidtööks soovitab Emmanuel kiiret ja kerget suumobjektiivi, näiteks RF 28-70 F2.8 IS STM, millel on pildistabilisaator ja konstantne f/2.8 maksimaalne ava järjepidevate tulemuste saavutamiseks.

Kuigi varustus on oluline, usub Nina, et alati pole vaja kõige ekstravagantsemat varustust ja tegelikult on just tehnika see, mis teie tööd teistest eristab. „Kõik on selles, kuidas te pilti teete ja kuidas te seda kadreerite.“

Tema jaoks on „ühendus kõik.“ Teen teadlikke pingutusi, et luua võtteplatsil turvaline ja avatud ruum – kus inimesed tunnevad end nähtuna, kuulduna ja mõistetuna. Ma ei torma pildistama. Räägin oma subjektiga, leian rütmi ja luban vahepeal hetki. Olen leidnud, et parimad pildid sünnivad siis, kui on olemas usaldus – kui keegi laseb valvsuse maha ja tunneb end volitatuna lihtsalt olema.

„Usun ka suunamisse energia, mitte kontrolli kaudu. Juhendan õrnalt, pakun meeleolu- või liikumisvihjeid, kuid jätan ruumi subjekti isiksusele, et see saaks läbi paista. Olgu tegemist modelli, kunstniku või kellegagi, keda pole varem pildistatud, maagia juhtub hetkedel, mil nad tunnevad end täielikult iseendana.“

Ka Iani jaoks on suhtlemine võtmetähtsusega. „Et oma subjektidest maksimumi võtta, püüan alati nendega võimalikult palju suhelda ja oma visiooni jagada. On väga oluline meeles pidada, et ka nemad on osa koostööprotsessist, seega jagan nendega alati meeleolutahvleid ja visuaalseid viiteid, et nad saaksid aimu, mida ma otsin. Hea muusika mängimine võtteplatsil aitab samuti väga!“

Emmanueli lähenemisviis on märkimisväärselt sarnane. „Võtan paar minutit, et oma subjektiga suhelda ja temaga ühendust luua,“ ütleb ta. „Olgu nad siis kogenud modellid või esmakordsed modellid, avab autentse eneseväljenduse see, kui nad tunnevad end turvaliselt, nähtavana ja austatuna.

„Juhin oma subjekte selgelt, kuid hoian õhkkonna mängulise ja koostööaldisena,“ lisab ta. „Muusika, naer ja kinnitused aitavad inimestel lahti lasta ja avaneda.“

Nina, Ian ja Emmanuel näitavad kõik, et just kunstniku nägemus, mida võimaldab õige varustus ja mis on alati koostöös, äratab loo ellu. See tuletab meelde, et fotograafia ei seisne ainult pildi jäädvustamises, vaid narratiivi loomises, mis kõnetab vaatajat veel kaua pärast pildi tegemist.

• Sissemurdes moefotograafiasse
• Emmanuel Oyeleke: loominguline teekond