Emmanuel Oyeleke: loominguline teekond moefotograafias

Loominguliste piiride nihutamine on moefotograafia oluline osa ja äärmiselt oluline, kuna liigume demokratiseeritud valdkonna poole, kus nii algajad loojad kui ka juba tuntud fotograafid saavad oma ainulaadseid lugusid objektiivi kaudu jutustada. Siin süveneb Nigeerias elav Canoni saadik Emmanuel Oyeleke oma inspireerivasse teekonda moefotograafina Lagoses.

Emmanueli tee fotograafia juurde on sama ainulaadne kui tema pildid. Ta mängis varem professionaalselt Scrabble’it, reisides turniiridel mööda maailma. Just nende seikluste ajal avastas ta sügava armastuse fotograafia vastu, jäädvustades oma reisidelt mälestusi ja hetki.

Kirjeldades end kui „seeriaettevõtjat“, on Emmanuel pühendunud energia suunamisele oma kirgedele ja see on olnud oluline tema huvi muutmisel edukaks karjääriks.

Üks Emmanueli juhtpõhimõtetest on mitte kunagi korrata sama pilti. „Mulle ei meeldi rutiin,“ tunnistab ta. „Mul hakkab kergesti igav, seega isegi kui teen pilti, mille olen varem teinud, võib valgustus olla erinev.“ Kliendid soovivad muidugi järjepidevust, aga ma väldin vormilist tegutsemist. Leian erinevaid teid sihtkohta jõudmiseks. See on midagi, mis on mind edasi viinud. See on hoidnud mind uudishimulikuna.

„Kui mõtled, et „ma olen selle välja mõelnud, see on lihtsalt viis, kuidas ma seda teen“, siis langed rahulolu lõksu ja mingil hetkel hakkavad su pildid korduvaks muutuma. Nigeeria-suguses kultuuris tahavad inimesed iga kord värskeid ideid ja midagi erinevat. Samuti, kui oled midagi ette võtnud, jäljendavad paljud nooremad fotograafid seda, seega kui sa ei suuda leida uusi viise asjade tegemiseks, hakkab su töö välja nägema nagu saja teise fotograafi töö. „See, et saan asju iga kord erinevalt teha, hoiab asjad värskena nii minu kui ka minu klientide jaoks.“

„Olgu tegemist isikliku projekti või kliendi tellimusega, on alati tegemist isikliku visiooniga,“ ütleb Emmanuel – ja mõnikord, isegi kui see ei olnud see, mida kliendid ootasid, kõnetab tulemus neid ja nad lõpuks armastavad seda.

Sarnaselt Nina Zimolongi ja Ian Hippolyte’iga, keda käsitleti selle sarja eelmises artiklis, usub Emmanuel, et lugude jutustamine on moefotograafias alati olemas.

„Isegi kui sa seda ei näe, on alati olemas jutuvestmise element,“ ütleb ta, „isegi kui see peitub kõige peenemates asjades – modelli pilgus, kompositsioonis või selles, mida ma oma kaadrisse lisan või välja jätan. On midagi, mida ma oma tööga püüan öelda.“

Emmanuel tunneb ära sama loomingulise impulsi ka moetööstuses endas ja rõhutab seetõttu platvormide olulisust, et värskeid hääli kuuldavaks teha. „Lagose moenädal on loodud juba tuntud brändidele, kuid mõned neist sisaldavad platvorme ka algajatele disaineritele. Lisaks on praegu tekkinud palju teisi.“ Ta rõhutab selliste ürituste nagu Street Souk, Lagose tänavarõivaste konverents, väärtust, mis toob kokku erinevaid loomeinimesi, et tähistada moodi ja esitleda oma loomingut. „Need platvormid on väga olulised algajatele disaineritele, aga ka teistele tööstuse aspektidele – algajatele meigikunstnikele, juuksuritele, fotograafidele, sisuloojatele. Kõik vajavad lihtsalt platvormi, et näidata, mida nad pakkuda saavad.“

Emmanuel usub, et sotsiaalmeedia olulisust ei saa üle tähtsustada – nii fotograafide kui ka teiste moemaailma ja kaugemate loomeinimeste jaoks.

Ta märgib, et sotsiaalmeedia on demokratiseerinud nähtavust, võimaldades igasugustel kunstnikel oma töid lõpuks ise avaldada ja jõuda ülemaailmse publikuni, ilma et nad lootaksid traditsioonilistele väravavahtidele – terminit, mida Ian kasutas ka selle valdkonna sisenemistõkete kirjeldamiseks – nagu kirjastajad, galeriid ja produtsendid. „Sotsiaalmeedia on olnud tõeliselt võimestav, eriti algajatele fotograafidele, disaineritele, meigikunstnikele jne, kellel varem polnud häält, ulatust ega võrgustikku.“

„Võib-olla pole sa kunagi Nigeeria kaldalt lahkunud, aga sinu looming on reisinud üle kogu maailma. Minu arvates on see tõesti oluline.“

Tõusvatele moefotograafidele ja samamoodi paljulubavatele valdkonna talentidele, kellele nende töö võib anda enneolematu nähtavuse, pakub Emmanuel järgmist praktilist nõu:

• „Veendu, et oled nähtav. Jagamine aitab kaasa Aafrika talentide nähtavusele – fotograafia, videograafia, operaatoritöö, mood. On üks ütlus: suletud suud ei toideta. Ma mõtlen, et kunstnikuna ei taha sa lihtsalt teost luua ja siis see seal seisab ja keegi seda ei näe. Minu arvates on jagamine olulisem kui kunagi varem.“
• Rääkige oma lugu. „Inimesed võtavad lugusid, mitte ainult pilte või videoid. Jutusta oma lugu, sest keegi ei saa sinu lugu jutustada nii, nagu sina seda teed.“
• Võta omaks läbipaistvus. „Kui tihti kuulete inimesi ütlemas: „Oh, minu töö räägib enda eest“? Aga isegi sotsiaalmeedias on palju müra, palju tähelepanu hajutamist. Seega peate sel hetkel tõesti jagama nii palju kui võimalik, nii tihti kui võimalik – ja ma ütleksin, et jagage mitte ainult häid külgi, vaid ka raskusi, jagage telgitaguseid ja võib-olla näevad inimesed teie tegevuse väärtust.“

Emmanueli teekond on tunnistus kire, originaalsuse ja loovuse jõust, paljastades, kuidas ettevõtlik vaim ja sotsiaalmeedia saavad kujundada tänapäeva visuaalsete jutuvestjate karjääri. Kui on üks asi, mida õppida, siis see, et õigete tööriistade ja mõtteviisiga võivad suured unistused teoks saada.

Lugege veel:

• Sissemurdmine moefotograafiasse
• Moefotograafia varustuse nimekiri

Autorid: Mabinty Taylor-Kamara ja Sarah Kay Bland