Sissemurdes moefotograafiasse

Moefotograafia on elav ja energiline valdkond, kuid seda peetakse sageli eksklusiivseks ja raskesti sissemurtavaks. Siin räägivad kaks noort fotograafi oma teekondadest, loomingulistest protsessidest ja moefotograafia arenevast maastikust.

Nina Zimolong elab ja töötab Lõuna-Aafrika Vabariigis Kaplinnas. Tema armastus fotograafia vastu sai alguse kirest jäädvustada Aafrika naisi, ammutades inspiratsiooni loodusest ja õuest. Londonis Inglismaal elav Ian Hippolyte alustas oma loomingulist karjääri huviga filmikunsti vastu ja mõistis peagi, et teda köidavad tõeliselt esteetika ja kinematograafia. Tema üleminekut moefotograafia juurde ajendas veendumus, mida ta jagab Ninaga: lugude jutustamine on selle keskmes.

„Mood on üldiselt üsna võimas jutuvestmise tööriist,“ selgitab Ian. Nina nõustub, lisades: „Moefotograafia puhul on see sügavam lugu, sest see on riietus, modelli liikumine, poos, asukoht, valgustus – see on kõik.“

Iani jaoks jääb video mõju alles. Ta kipub kaasama valgust ja liikumist, tuues oma pildid ellu. See võib avalduda „juuste liikumisena või riiete liikumisena või valguse hägustamisena, et luua liikumise ja energia tunnet“.

Tema eesmärk on luua fotosid, mis „tunduvad nagu oleksid jäädvustanud midagi liikumises“ ja seeläbi tõmbavad sind suurema loo sisse.

Ninal ja Ianil on veel midagi ühist: mõlemad ammutavad inspiratsiooni linnast, kus nad elavad.

Iani jaoks on Londoni mitmekesisus loominguline kütus. Vanadest telliskivihoonetest kuni elegantsete klaasist pilvelõhkujateni pakub linna kultuuriloo ja modernsuse segu lõputult taustu tema fotosessioonidele. See mitmekesisus on jäädvustatud ka tema piltidel. Ühel hiljutisel fotosessioonil kandis modell rätsepatööna valminud disainerbrändi ülikonda, millele oli lisatud pikk punane durag, liibuv riidest peakate.

„Sa segad prantsuse haute couture'i moemaja millegi musta kultuuriga seotud esemega,“ kommenteerib Ian. „Ma arvan, et see on see, mida ma Londoni juures tõeliselt armastan – mitmekesisus.“

Seevastu Nina leiab oma muusa Kaplinna hingematvast looduslikust ilust. „Siin võivad olla liivaluited, mäeahelik ja siis rannad, mis näevad välja nagu Maldiividelt pärit. Kaplinn on oma pakkumiste poolest lihtsalt nii muljetavaldav,“ ütleb ta.

Moefotograafia valdkonda on ajalooliselt olnud raske sisse murda. Iani kogemuse kohaselt on seal palju „väravavahte“. Sotsiaalmeedia aitab aga uksi avada. Platvormid nagu TikTok ja Instagram võimaldavad algajatel fotograafidel oma töid esitleda, telgitaguseid jagada ja publikuga kogu maailmas ühendust luua. „See võimaldab teil näha paljude inimeste töid, kelle töid ajakirjades ei avaldata,“ ütleb Ian.

Nina sõnul on eriti TikTok soodustanud tervet konkurentsi. „Kui konkurentsi pole, loovad samad vanad professionaalid sama vana igavat tööd ja inimesi ei hoita varvastel,“ ütleb Nina. „See on uute inimeste uus ja ainulaadne töö ning see on hea.“

Nii Ian kui ka Nina loodavad, et tööstusharu jätkab mitmekesiste vaatenurkade ja värske loovuse omaksvõtmist. „Loodan, et järgmised viis kuni kümme aastat avavad valdkonda veidi rohkem,“ ütleb Ian.

Neile, kes soovivad moefotograafiasse sisse murda, soovitab Ian olla sina ise. „See on see, mis teid eristab, seega leidke oma stiil ja hääl, pidage sellest kinni ja arendage seda.“

See võib tähendada iseseisvust ja piiratud ressurssidega toimetulekut, vähemalt alguses. Ian paljastab, et kui ta alles alustas, katsetas ta sõpradega ajutistes stuudiotes. „Sisse seadsime end elutuppa, ühe või kahe odava eBayst ostetud lambiga,“ meenutab ta. Ka Nina pooldab sel viisil leidlikkust. Brändid nagu Maison Schiaparelli on teda inspireerinud oma pööraste rõivastega ja ta ei usu, et Lõuna-Aafrikas haute couture'i kättesaadavuse puudumine peaks teda piirama. „Kui mul pole millelegi juurdepääsu, ei tähenda see, et ma lihtsalt ei saa seda pildistada. Miks mitte seda ise teha?“ küsib ta enesekindlalt.

Samal ajal, ütleb Ian, õpi kindlasti teistega koostööd tegema. Moefotosessioonidel kohtab stiliste, meigikunstnikke ja paljusid teisi, seega on koostöövalmidus võtmetähtsusega.

Lisaks soovitab Ian „teha tööd, milleks soovid, et inimesed sind telliksid. Kui tead näiteks, et tahad pildistada mustvalgeid portreesid, siis tee seda, pea sellest kinni ja saa selles tõeliselt heaks. Potentsiaalsed kliendid tunnevad sind ära sellisena, nagu sa oled, ja tulevad sinu juurde, kui nad tahavad sinu stiili.“

Nina nõuanne on sarnane: „Mine välja ja lihtsalt tee seda. „Vaata pilti ja küsi: ’Kuidas ma saan seda luua sellega, mis mul on?’ Isegi kui inimesed seda vihkavad, armastab üks inimene seda.“

Moefotograafia on keeruline, kuid rahuldust pakkuv valdkond. Õigete tööriistade, tugeva visiooni ja natukese õnne abil on võimalik omaette ruumi luua. Iani, Nina ja paljude teiste eesmärk on „demokratiseeritud“ moetööstus, kus igasuguse taustaga fotograafidel on võimalus oma lugusid läbi objektiivi jutustada.

Lugege veel:

• Emmanuel Oyeleke: loominguline teekond
• Moefotograafia varustuse nimekiri

Kirjutanud Mabinty Taylor-Kamara